La evolución de la moda en el siglo XX y XXI: repasamos las claves y estilos con un profesor y estilista experto

La moda ha sido siempre un reflejo de los cambios sociales, económicos y culturales a lo largo de la historia. Desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad, la evolución del sector fashion ha estado marcada por una serie de transformaciones radicales que han redefinido la forma en que nos vestimos y cómo percibimos el estilo. Y es que, desde hace 120 años, esta industria ha sido una forma de expresión, de mostrar quiénes somos, nuestra personalidad e incluso la ideología. 

Los hitos que cambiaron la moda femenina durante el siglo XX

La moda no ha llegado a lo que es hoy en día sin mentes revolucionarias que quisieron cambiar lo que había establecido, ir un paso más allá de los convencionalismos propios de cada época. Grandes nombres que han pasado a la historia y que son todo un referente dentro de la industria y creadores de los estilos de vestir más importantes del momento. 

"Los grandes cambios de la moda comenzaron con la desaparición del corsé, ante la llegada de la ropa cómoda que popularizó Chanel para poder ir a trabajar. Posteriormente, el New Look de Dior, que fue la vuelta la feminidad después de la guerra. Los tejanos a finales de los 50 y principios de los 60, y la llegada de la minifalda por Mary Quant. En los 70 el art decó de Saint Laurent, en los 80 la logomanía y para acabar el siglo el minimalismo", confirma Óscar de la Visitación, Director de Arte y Estilista de CLARA, que además es profesor en el Grado de Diseño de Moda en ESADA. 

Principios del Siglo XX: La Era Eduardiana y la Belle Époque

A principios del siglo XX, la moda estaba dominada por el estilo eduardiano, caracterizado por siluetas S, corsés ajustados y faldas largas y voluminosas, que también predominaba durante el siglo XIX. La Belle Époque, que abarcó aproximadamente desde 1890 hasta la Primera Guerra Mundial, fue un periodo de opulencia y elegancia, donde los vestidos de noche eran extravagantes, con encajes, bordados y telas lujosas, como el terciopelo y la seda. Los sombreros grandes y decorados eran una parte esencial del atuendo femenino, y el lema de “más es mejor” era la base de cualquier look. 

Años 20: La Revolución del Vestido Recto y la Moda Flapper

A partir de los años 20 es cuando podemos hablar de un cambio drástico en la moda, con el fin de la Primera Guerra Mundial. La moda se adapta a las nuevas necesidades de la sociedad, donde la mujer comienza a trabajar y los vestidos largos no son cómodos ni útiles. Se adopta un estilo más recto y suelto, que tiene como protagonista el "flapper dress", popularizado por diseñadores como Coco Chanel y Jean Patou, que simbolizaba una nueva libertad y modernidad. "Chanel fue la que se dio cuenta de que algo había cambiado y que las mujeres ya no podían vestir con cosas que las apretaran. Fue capaz de eliminar el corsé y empezar a hacer chaquetas y faldas rectas", explica Óscar. 

Años 30 y 40: La Elegancia de la Depresión y la Moda de Guerra

La Gran Depresión de los años 30 llevó a una moda más sencilla y práctica. Las telas más económicas y los diseños modestos se volvieron comunes, debido a la crisis que azotó esas décadas. La estética estuvo muy vinculada con la guerra, teniendo como consecuencia una masculinización de la ropa femenina e inspiración del ejército en el vestuario, con grandes hombreras, incluso en los zapatos. Había tan poca materia prima, que no tenían ni para medias, dibujándose las líneas con delineador de ojos para hacer ver que las llevaban.  

Sin embargo, al otro lado del charco, el glamour no desapareció del todo; fue la época dorada de Hollywood, que tuvo una gran influencia con sus actrices glamorosas, y diseñadores como Elsa Schiaparelli introdujeron elementos surrealistas y creativos en sus colecciones.

Años 50: La Era Dorada de la Moda Femenina

Los años 50 fueron un periodo de prosperidad y crecimiento económico, reflejado en la moda exuberante y sofisticada de la época. La silueta del "New Look" de Dior, surgida en 1947, fue la dominante. Se trata de una silueta reloj de arena o en forma de S que ya habíamos visto en siglos anteriores, que marca la cintura y acentúa la figura femenina.  El auge de las estrellas de Hollywood continúa, destacando iconos que han influido en la historia de la moda, como Marilyn Monroe y Audrey Hepburn, cuyo estilo acabó influyendo en las tendencias de moda con sus elegantes atuendos.

"El cine siempre ha sido un buen embajador de la moda, habiendo colaboraciones muy exitosas, como la de Givenchy con Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes" y sobre todo, la más exitosa de todas, la de Yves Saint Laurent con Catherine Deneuve en todas su películas", afirma Óscar. 

Años 60: La Revolución Juvenil y el Mod

La década de 1960 fue testigo de una revolución cultural que se reflejó en la moda. La juventud se convirtió en la principal influencia, con Londres como epicentro de la moda. El estilo "Mod" (modernista), popularizado por diseñadores como Mary Quant, introdujo la minifalda, los colores brillantes, los patrones geométricos y vuelve el pelo a lo garçon. La ropa se ve muy enfocada en el futuro, con la conocida carrera espacial, utilizando materiales del mundo de la industria, como el metal, el vinilo, etc. 

Los años 60 también vieron la llegada del "hippie chic" hacia finales de la década, con prendas sueltas, estampados psicodélicos y una actitud relajada hacia la moda. Este surge en los EEUU y normalmente son jóvenes hijos de burgueses muy intelectualizados, que critican el capitalismo. Ellos se van a inspirar en el nativo americano, los gitanos y ciertas tribus hindúes, de ahí que haya tanto fleco, diademas, trenzas, etc.

Años 70: La Diversidad del Disco, el Punk y el Boho

La moda de los años 70 fue diversa y ecléctica. El estilo "disco" trajo consigo telas brillantes, pantalones de campana y plataformas, mientras que el movimiento punk, liderado por diseñadores como Vivienne Westwood, introdujo una moda más rebelde y anti-establecimiento con prendas rasgadas, tachuelas y cuero. No da miedo vestirse con algo que no tiene aspecto de nuevo o perfecto, sino que aparece una idea de moda emocional. 

El estilo "boho" o bohemio también surgió, con influencias de los movimientos hippie y folk, caracterizado por vestidos largos y fluidos, chalecos y accesorios étnicos. 

Años 80: El Exceso y el Poder

La moda de los años 80 formó parte de década definida por el exceso y opulencia en la moda. Los trajes de poder con hombreras amplias se convirtieron en un símbolo de la mujer profesional e independiente. Diseñadores como Gianni Versace, Mugler y Jean-Paul Gaultier introdujeron colores neón, telas metálicas y estilos atrevidos, surgiendo el término de “show off”, que se basa en la idea del culto al cuerpo tanto en hombre como en mujeres. 

También va a surgir el estilo sporty o deportivo de lujo, con el chandal como elemento diferenciador, la democratización de los tatuajes y el sombrero Borsalino, impulsado por el éxito del hip-hop. Con ello el mensaje es superpotente, ya que el sombrero se llevaba con traje, pero la comunidad afrodescendiente dice que el chándal es el nuevo traje americano.

Años 90: La Moda Grunge y Minimalista

La moda de los años 90 fue una reacción contra el exceso de los 80. El minimalismo se convirtió en una tendencia importante, con diseñadores como Calvin Klein y Helmut Lang enfocándose en líneas limpias, colores neutros y una estética despojada. Se quitan los adornos, el maquillaje (aparece el no make up), y el pelo sin peinar. "En esta época se populariza la idea de gastar menos en ropa mejor", explica nuestro experto. 

Por otro lado, esta década también está marcada por el estilo grunge, inspirado en la música de bandas como Nirvana. Es una estética entre el hippie y el punk, y una de las ultimas contraculturas que existen. Tiene un discurso, tiene un territorio, una filosofa, una ritualidad y un aspecto, cumpliendo con todos los factores para ser considerada una tribu. Su estética se caracterizó por el uso de camisas de franela, jeans rotos y botas militares. 

Siglo XXI: La Influencia de la Tecnología y la Sostenibilidad

El siglo XXI ha traído consigo una moda marcada por nuevos métodos de crear, como prints hechos con tecnología. Los resultados no tienen pinta tecnológica sino más bien artística, donde destacó mucho Alexander McQueen. Una nueva narrativa que presenta colecciones de pret-a-porter, pero con un concepto de Alta Costura. 

La aparición de las redes sociales ha tenido un impacto en el sector, permitiendo a las personas compartir y seguir tendencias en tiempo real. El "fast fashion" se ha convertido en el fenómeno global, pero también ha generado una creciente conciencia sobre la sostenibilidad y el impacto ambiental de la industria fashion. Diseñadores y marcas están adoptando prácticas más ecológicas, utilizando materiales reciclados y promoviendo la moda ética, como es el caso de diseñadoras como Gabriela Hearst. 

"Con la compra online la gente entra en las tiendas y quiere ver cosas nuevas. Esto ha acabado con la idea de las cosas bien fabricadas, con lentitud cada seis meses. Ahora incluso las grandes firmas de lujo se han visto obligadas a hacer de 4 a 6 colecciones al año", explica el experto. 

En la última década, la moda se ha vuelto más inclusiva y diversa, celebrando diferentes cuerpos, géneros y culturas, aunque la tecnología sigue siendo una fuerza impulsora, con la moda digital y la impresión 3D abriendo nuevas posibilidades para el diseño y la producción.